영화 돈 벌려고 하나?

'생각'의 11월 10일 화요일 뉴스레터

지난 11월 5일(목) 한국영화아카데미(KAFA) '영화산업에서의 AI 기술의 비전과 전망' 세미나에서 발제를 맡았습니다. 다음 날은 대한민국 예술원이 주최한 'AI시대, 영화는 어떻게 살아남는가' 영화전에 초청받아 참석했죠. 두 행사 모두에서 100년 역사의 한국 영화계가 처한 위기와 두려움을 느낄 수 있었습니다. 그리고 박해영 작가의 드라마 <모두가 자신의 무가치함과 싸우고 있다>에서 강말금 배우가 표독한 영화 투자자를 향해 내뱉은 한 마디 대사를 떠올렸습니다. 

 

제가 세미나에서 발제한 주제는 'LLM과 콘텐츠 엔지니어링 워크플로우의 방향성'이었습니다. 하지만 가장 많이 한 이야기는 지난 100년 동안 우리 영화가 미처 보지 못하고 있었던 진화의 방향에 대한 이야기였죠. 인공지능의 관점에서 지금 우리가 영화(映畵)라고 부르는 기술은 3차원 세상을 2차원 평면에 더 아름답게 욱여넣는 일입니다. 그리고 지금 우리가 AI 영화에 대해 인식하고 있는 방향도 그 수준에 머물고 있습니다. 결국 영화의 위기는 차원을 넘지 못하는 빈곤한 상상력 때문 아닐까요?

 

대한민국 예술원 영화전을 한 마디로 요약하자면 '안목(眼目)을 키우자'였습니다. 위에서 이야기한 차원을 넘는 상상력은 현실을 직시하고, 미래의 방향을 읽는 다른 차원에서 시작됩니다. 하지만 인공지능 영화를 대하는 한국 영화계의 태도는 제작비를 절감하고, 컴퓨터 그래픽을 대체하고, 극장에서 상영할 수준인지를 점검하는 낮은 차원에 머물러 있습니다. 과연 인공지능이 그런 일을 위해 탄생한 기술일까요? 우리가 이런 논의를 하는 동안, 미국 엔비디아의 젠슨 황 대표는 소형 이족보행 로봇 마이크로덕(Microduck)을 선보였죠.

 

마이크로덕을 처음 본 사람들은 모두 그 귀여움에 감탄합니다. 하지만 저에겐 새로운 스토리텔링의 시대가 열렸다는 다른 차원이 보였습니다. 이제 우리가 상상하던 캐릭터들은 2차원 평면이 아니라 3차원 세상에 등장할 수 있게 되었습니다. 카메라가 없어도, 조명이 없어도, 감독과 배우가 없어도 관객을 만날 수 있는 3차원 영화가 나올 수도 있겠죠. 그럼 정말 재미있지 않을까요? 모자무싸에서 작은 영화사를 운영하던 고혜진 대표가 돈만 생각하는 투자자를 향해 쏟아낸 '영화, 놀려고 하는거지!'라는 명대사의 진짜 의미는 새로운 재미를 추구하자는 뜻 아닐까요?

 

지난주 한국 영화계의 AI 행사들은 제게 많은 깨달음을 주었습니다. 여전히 과거의 프레임에 갇힌 생각이 많다는 아쉬움도 컸지만, AI로 자신이 꿈꾸던 영화를 만드는 젊은 감독들과 대화를 나누며, 그들이 새로운 시대의 재미를 만들 수도 있겠다는 희망도 찾았죠. 프롬은 이런 분들과 함께 증폭하는 공동체입니다. 11월 프롬의 AI 명작 감상회↗는 《AI 연기 그리고 배우의 본질》을 주제로 열립니다. 미래를 바꿀 엄선된 AI 작품을 가장 많이 볼 수 있는 자리가 될 겁니다. 11월 티켓은 곧 마감됩니다.

Chetas Lua · 2026.11.02 · 1:21

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