오전 9시, 김그륜 디자이너의 주제는 '바이브 코딩 + 아트'였습니다. 그는 「더 라스트 오브 어스」 메인타이틀 제작으로 에미상을 받은 모션그래픽 디자이너입니다. 이번 강연에서는 영상과 디자인의 전문성을 AI와 코딩으로 확장하는 방법을 다뤘습니다. 관객이 스마트폰이나 PC로 접속하는 인터랙티브 월드까지, 콘텐츠의 범위가 넓어진 거죠. 여기서 눈여겨볼 것은 그가 이미 쌓아온 감각입니다. 화면을 구성하고 움직임을 설계하던 경험이 새로운 기술과 만납니다. 같은 도구를 쥐어도 결과가 달라지는 이유를, 저는 그 연결에서 찾습니다.

제 수업은 오후 1시부터 'AI로 나만의 스토리 하네스 완성하기'로 2시간 동안 진행됐습니다. 웹소설처럼 긴 이야기를 쓰다 보면 인물의 성격이 바뀌고, 앞서 정한 설정이 흐려지기 쉽습니다. 그래서 아이디어를 구체화하는 일과 함께, 이야기의 기준을 붙잡아둘 장치가 필요합니다. 현장에서는 클로드의 프로젝트 지침과 메모리, 그리고 코워크로 하네스를 세팅하는 방법을 공유하고, 에이크론에서 장면들이 연결되는 작업 화면을 보여드렸습니다. 김그륜 디자이너가 경험을 새로운 표현으로 넓혔다면, 저는 그 표현을 끝까지 이어갈 구조를 다뤘습니다.

수업 마지막 화면에는 '빈칸은, 당신이 채워야 합니다.'라고 적었습니다. AI는 문장과 이미지를 빠르게 채웁니다. 하지만 그중 무엇이 내 이야기에 필요한지 고르는 기준까지 저절로 생기지는 않습니다. 마음에 남았던 영화, 오래 관찰한 사람, 직접 만들다 실패한 경험이 그 기준을 조금씩 만듭니다. 에미상을 받은 디자이너에게도, 노트북을 처음 펼친 창작자에게도 자기만의 축적이 필요한 이유입니다. 오직 안목만이 우리가 존재하는 이유가 되고 있습니다. 10월, AI 시대의 콘텐츠 안목을 키우는 새로운 프로젝트를 시작합니다. 

이번 현장에서는 10월부터 시작할 'AI 명작 감상회' 소식도 소개했습니다. 잘 만든 AI 작품을 소개하고, 사용된 도구의 이름보다 먼저 장면을 이야기해보려고 합니다. 어디에서 마음이 움직였는지, 어떤 선택이 그 장면을 만들었는지. 감상이 쌓이면 다음 작업에서 고를 수 있는 기준도 늘어납니다. AI와 함께 만드는 수업, 그리고 만드는 사람의 눈을 기르는 시간. 프롬은 이 두 가지 배움을 이어가려 합니다. 여러분의 다음 이야기에 남길 장면을 함께 찾아보겠습니다. 🔻